Abrindo novos caminhos: como os criadores de conteúdo no Sudeste Asiático esperam criar sua própria onda coreana

Os criadores de conteúdo do Sudeste Asiático têm passado por momentos difíceis ultimamente. Não só o dinheiro do streamer que inundou brevemente a região foi reduzido à medida que os cortes orçamentais globais começaram, mas a procura por conteúdo japonês e coreano também atingiu novos patamares, enquanto a ascensão do streaming na Índia se tornou uma história importante em todo o continente. Netflix, Disney+ e Prime Video comprometeram grandes quantias de dinheiro para a Ásia, mas a questão é: quanto pode o Sudeste Asiático ganhar especificamente?

Aqueles com quem falámos, por exemplo na Indonésia, na Tailândia e na Malásia, falam sobre o ambiente económico difícil e sobre o aperto do cinto nos orçamentos de produção. Os originais de streaming foram deixados para trás e as redes abertas estão vendo os gastos com publicidade na TV mudarem para as mídias sociais.

Mark Francis, diretor de conteúdo e estratégia do maior streamer da Indonésia, Vidio, diz que vários serviços globais de streaming que gastam muito em produções provavelmente não sobreviverão por muito tempo. “Acontece que pagar este tipo de orçamento para séries locais só faz sentido do ponto de vista económico para um player global, e não quatro ou cinco, e o único player global que resta é a Netflix”, acrescenta. “Isso não significa que os outros não voltarão.”

Os produtores acreditam que com a queda nas comissões, a importância de impulsionar o desenvolvimento tornou-se primordial para que os roteiros e projetos estejam prontos para serem lançados durante a próxima onda de financiamento – sempre que ela surgir.

Vidio dobrou a aposta em talentos nacionais. Francis, ex-diretor da Warner Bros. Discovery destaca os pontos fortes da Indonésia em ação e terror, citando talentos como Timo Tjahjanto e Joko Anwar, que alcançaram sucesso global. Esses gêneros são caros para trabalhar, e é por isso que a maioria das histórias do espaço acabam como filmes na Indonésia. Ainda assim, Francisco encontrou uma forma de aproveitar a procura do mercado por séries de acção indonésias. “Reconhecemos que a série de ação está indo muito bem para nós, mas reconhecemos a necessidade de diversificar e aumentar o alcance, então olhei para ela e pensei: ‘Não vamos procurar uma floresta totalmente nova’, mas em vez disso perguntei: ‘Qual é o filial? ‘ Acabamos com a comédia de ação e o romance de ação como as duas linhas principais que estamos desenvolvendo.”

Anteriormente produzindo cerca de 30 séries por ano, a Vidio pretende agora produzir cerca de 16 séries anualmente, antes de eventualmente atingir 18 a 22 séries por ano – talvez outro sinal do realinhamento global da economia televisiva. Outro desafio que o streamer enfrenta é a falta de um mercado de TV paga pré-existente e desenvolvido na Indonésia. Por um lado, há uma bilheteria próspera e ativa, com cerca de 100 filmes lançados por ano. Por outro lado, existe uma gama de serviços gratuitos de televisão e de publicidade, como por exemplo o YouTube.

“Não havia uma prática estabelecida de os consumidores pagarem assinaturas mensais para entretenimento de TV e cinema até o surgimento do streaming”, diz Francis. “É por isso que tivemos que descobrir como imbuir nossos originais e a oferta geral de conteúdo com um motivo para pagar por isso e depois dimensionar isso, o que requer um compromisso real.” O esporte premium é uma resposta.

Trilha da Coreia

A Coreia continua a ser uma estrela do norte para muitos na indústria de conteúdos asiática – um par regional que alcançou proeminência global através de décadas de investimento, alimentando vozes independentes e uma riqueza de talentos dentro e fora das telas. As tendências globais do K-pop e do K-drama apenas aumentaram seu significado cultural.

Para o streamer regional Viu, o conteúdo coreano tem sido a base de seus negócios. Adquirir direitos de transmissão estrangeiros e fornecer legendas de alta qualidade, muitas vezes dentro de 12 horas após a transmissão, são essenciais. “Desde o início até agora, as comédias românticas funcionaram melhor para nós, mas nos últimos anos também descobrimos que alguns outros gêneros estão indo bem”, disse Marianne Lee, Chefe de Aquisição e Desenvolvimento de Conteúdo da Viu.

Ela cita títulos originais como Império renascido E Taxista Temporada 2 como não-rom-coms que se tornaram os títulos de melhor desempenho da plataforma no ano passado. “O que funciona para Viu são dramas alegres: em ritmo acelerado, voltados para a ação e o que chamo de ‘entretenimento feliz’”, diz ela. “É fácil de assistir e você se sente bem depois de assistir ao drama.”

A IP coreana também levou a alguns dos recentes sucessos de títulos originais de Viu no Sudeste Asiático. Um dos melhores títulos originais do Sudeste Asiático de Viu este ano é O que há de errado com o ministro Kim?uma comédia romântica filipina vagamente baseada no popular drama coreano de mesmo nome de 2018, Viu se uniu ao antigo conglomerado de mídia filipino ABS-CBN para produzir a série. “Ele quebrou muitos dos nossos recordes de audiência e também viajou para fora das Filipinas”, diz Lee. “É um dos melhores programas para nós este ano por causa da audiência e do nível de ruído que criou.” A série, estrelada por Kim Chiu e Paulo Avelino, foi a terceira adaptação cinematográfica feita em colaboração entre Viu e ABS-CBN, após O voto de casamento quebrado E Flor do Mal — o último também é um IP de drama coreano.

Outra resposta ao enigma do conteúdo no Sudeste Asiático ultimamente tem sido os streamers trazerem cineastas independentes com histórico de sucesso no circuito global de festivais para criar séries episódicas e TV de prestígio. Com base em suas vozes artísticas e afiadas e na capacidade de oferecer altos valores de produção com orçamentos médios, os principais cineastas independentes, como Kamila Andini, da Indonésia, e Pen-ek Ratanaruang, da Tailândia, criaram programas como Garota do cigarro E 6ixtynine9 incluindo Netflix.

Kriz Gazmen, chefe da Star Cinema, a divisão cinematográfica do conglomerado de mídia ABS-CBN, enfatiza a importância do desenvolvimento paralelo das indústrias televisiva e cinematográfica. Ele vê as séries e colaborações com streamers como uma forma de desenvolver o sistema estelar do ABS-CBN, que pode posteriormente fazer a transição para o setor cinematográfico.

Star Cinema teve uma bilheteria de grande sucesso nos últimos dois anos, produzindo o filme filipino de maior bilheteria de todos os tempos. Retroceder, bem como outros sucessos como Infeliz por você. Esta estratégia é crucial, especialmente depois de a ABS-CBN ter perdido a sua licença de radiodifusão em 2020 devido a uma ordem da Comissão Nacional de Telecomunicações das Filipinas.

“Antes da pandemia, era mais fácil construir estrelas”, diz Gazmen. “Queremos continuar construindo estrelas de cinema, para que tenhamos mais no elenco e para proteger nosso futuro. No momento, esse é o trabalho que estamos fazendo no lado da televisão. Quando são experimentados e testados em programas de televisão e digitais, nós os ajudamos a criar longas-metragens pelos quais o público filipino está disposto a pagar. Não estamos em condições de correr riscos e lançar caras novas sempre.”

Star Cinema será lançado em 13 de novembro Olá, amor, de novoa sequência Olá, amor, adeus, que é o segundo filme de maior bilheteria de todos os tempos do país nas bilheterias nacionais.

O produtor cinematográfico de Singapura e cofundador da Momo Film Co, Tan Si En, avaliou o estado dos mercados de cinema e TV pós-pandemia. “Os filmes estão se movendo cada vez mais rápido”, diz ela. “Em lugares como o Vietname, a Indonésia e a Malásia, as bilheteiras subiram para níveis pré-pandemia. Além do financiamento regular do governo que conhecemos, existem alguns financiadores privados, indivíduos e empresas de produção que estão interessados ​​em explorar alguns destes mercados onde as bilheteiras estão a recuperar de forma bastante constante.”

Ouvimos até gestores de conteúdos, comissários e produtores enfatizarem a importância de desenvolver talentos de cinema e televisão em conjunto no actual clima económico, em vez de se canibalizarem uns aos outros.

Francis, da Vidio, destaca como as indústrias coreanas de cinema e televisão alcançaram o sucesso juntas quando as oportunidades económicas certas se apresentaram no boom do streaming. “A Coreia estaria onde está hoje sem uma plataforma como Netflix plus Jogo de lula reunir? Seria Jogo de lula Existe mesmo uma comissão doméstica? Não, acho que não. Para atingir a fase de produção de conteúdos premium na Coreia, esse conjunto de talentos teve de crescer e a concorrência teve de existir a nível interno, com as emissoras KBS e SBS e a indústria cinematográfica coreana.

China

Talvez parte da resposta esteja noutro local da Ásia. Lee enfatiza que a Viu está dando um impulso conjunto ao conteúdo e à propriedade intelectual chinesa. “O conteúdo chinês pode se espalhar muito bem fora das áreas de língua chinesa”, diz ela, embora reconheça que o conteúdo coreano ainda é o “conteúdo que a maior parte do nosso público procura”.

Os executivos da Viu dizem que o conteúdo em chinês mostra padrões semelhantes aos do conteúdo coreano da plataforma. A dinâmica entre eles é melhor destacada no que Lee prevê que será um dos maiores títulos para os quais a Viu terá distribuição internacional exclusiva este ano, intitulado Família à sua escolha. Lançada em 9 de outubro, a série é um remake em coreano de um drama original chinês intitulado Vá em frente. Estrelado por Hwang In-youp, Jung Chae-yeon, Bae Hyun-sung, Choi Won-young e Choi Moo-sung.

O conteúdo em chinês também se tornou outra grande oportunidade de investimento para a Netflix, com a ex-roteirista Maya Huang liderando o processo. A equipe de conteúdo em chinês da Netflix opera principalmente em Taiwan, trabalhando com agências apoiadas pelo governo, como a Agência de Conteúdo Criativo de Taiwan (TAICCA), em programas e iniciativas.

Um novo caminho a seguir

Jessica Kam-Engle, ex-chefe da equipe de conteúdo APAC da Disney e atual vice-presidente executiva e chefe de negócios do Sudeste Asiático no CreAsia Studio de Banijay, diz que outro caminho a seguir poderia ser adaptar IP e formatos asiáticos para programas em inglês. Sua equipe está atualmente desenvolvendo programas originais sem roteiro e com roteiro na Tailândia, Indonésia, Filipinas e outras partes da Ásia.

“No entanto, a embalagem de bons programas asiáticos vendidos em formatos globais é desproporcionalmente baixa, principalmente devido à falta de experiência ou foco nesta área”, afirma Kam-Engle. “A ascensão das plataformas globais de streaming apresenta uma oportunidade para que alguns conteúdos internacionais excelentes sejam vistos por públicos de todo o mundo, e isso foi um bom começo. Embora haja alcance, a penetração ainda é limitada.”

“Há sempre um limite para a quantidade de conteúdo no idioma local que pode penetrar em outros mercados onde o público não tem o hábito de procurá-lo. Para passar do nicho para a massa, o próximo passo para popularizar os IPs asiáticos locais é explorar IPs selecionados como formatos para permitir adaptações em inglês ou multilíngues para que possam conquistar os corações do grande público.”

A Coreia pode estar a passar por um momento prolongado, mas o Sudeste Asiático está pronto para avançar quando chegar a hora.