Dando espaço para que palavras e músicas reais se tornem arte

Como tudo começou, quais foram as motivações da Romachild?

Martinho: Originalmente, começamos a fazer isso em 2019 ou 2020 Um romance nos conhecemos desde pequenos, quando tocávamos em uma banda Virtuososentão também tocamos na banda Continentee então fomos para o exército e cada um fez suas próprias coisas. Toquei teclado e depois entrei na produção. O primeiro grande projeto foi a banda 4 DIVERSÃOquando a Eurodance era popular. Eu trabalhei com você Karmen Stavec, Cachoeiras com seu irmão, que foi a primeira boy band de música folk do nosso país Bepop e também misturado Seringa. O romance foi para os EUA, mas é verdade que nunca trabalhamos juntos como autores até agora. É o projeto mais sincero, escrito na pele, uma música um pouco mais pesada que a gente se encontra.

Romano: Martin e eu nos encontramos durante um jantar quando ele me sugeriu que já havia trabalhado com todos os membros dos Virtuosos, mas não comigo. Recebi alguns textos, o que foi um bom começo. Depois do exército trabalhei com um grupo Napoleãoantes de eles serem uma “boy band”, e então fui para Miladojko você precisaentre 1993 e 1999. Mais tarde me mudei para os EUA quando tínhamos um projeto Sergei Pobegailonde ela teve que cantar Tinker Kovacmas não ficamos juntos então ela cantou depois Hanna Mancini. Então eu fiz o teste para Martikimas infelizmente não deu em nada e em 2002 o telefone caiu tAtU e então toquei com eles em todo o mundo até 2006.

Martinho: Quando o vi no MTV Awards, um velho amigo, fiquei muito feliz e pensei, ele conseguiu.

Romano: Na verdade, isso me levantou do chão, até que você pousou em terra firme e o balão estourou (risos). Porque não foi possível sair em turnê Cristino Aguilera Ali Justin Timberlakeos russos não queriam me deixar ir. Depois conheci meu parceiro em Ljubljana e voltei para a Eslovênia, onde filmei os dois Magnífico, Bar rock para Mofoonde nos encontramos novamente “rua” com Martin e começou com Criança cigana.

É interessante que dada a sua vasta experiência, vocês dois se interessaram por música bastante básica, então o rock ainda corre em suas veias e alma mais do que qualquer coisa?

Romano: É claro que crescemos com isso e aquilo.

Martinho: Obviamente, mas é verdade que com o passar dos anos você começa a aprimorar um pouco “Barroco”no que diz respeito aos arranjos e à própria narração, abordar as coisas o mais elementares possível. Siga e expresse a essência, um todo específico, dos três elementos sem complicações desnecessárias.

Como você aborda as coisas de maneira diferente quando se trata de você, sua música, e quando você produz para outras pessoas?

Martinho: Isso mesmo. Quando você trabalha para outras pessoas, você está trabalhando e precisa colocar um par de ouvidos ligeiramente diferente. Você tem que ver e tentar entender a pessoa do outro lado, e não apenas entender, mas ver onde tudo está indo e ser útil ao longo do caminho. Trata-se de otimizar tudo o que existe. É um erro pensar que se você tiver um bom produtor, um ótimo disco será feito, e só será tão bom quanto o último elo. Se o artista não estiver afinado, mesmo as boas músicas não o ajudarão, mas se o artista for ótimo, as músicas não estão afinadas, mesmo com o melhor produtor a coisa não dará certo. Como produtor, você pode satisfazer seus sentimentos internos trabalhando para outros artistas, mas só pode satisfazer os seus com seus próprios projetos. Emergiu primeiro desses impulsos Senhor Pântano e mais tarde Romachild.

Qual é o processo, como surge uma música se evitarmos isso, é a letra ou a música primeiro?

Martinho: Depende, eu incentivei o Roman a escrever a letra, porque antes eu costumava escrever primeiro a música e depois a letra, mas comecei a me repetir. Tentei o oposto com Mistermarsh e vi coisas melhores saindo de mim.

Romano: Sou grato a Martin por isso “empurrar”que ele me motivou a abrir esse canal, que escrever letras também fluiu para mim.

Eles vão lançar dois álbuns, Vse gre v eno e GOAT, um em inglês e outro em esloveno, embora não sejam necessariamente traduções das músicas, cada um trabalhando à sua maneira?

Martinho: Para traduções que não o são, garantimos que a energia permanecesse a mesma. Não se trata de traduções diretas porque isso perde a energia porque raramente acontece como deveria, mas na maioria das vezes isso não acontece. Planejamos tocar em festivais no país e no exterior, até agora chegamos à Bluesiana austríaca, então precisávamos de músicas em inglês. No nosso país as estações de rádio não conseguiam lidar com estas músicas, porque precisavam de músicas eslovenas, por isso foi criado Matadordo poema Velha escola. A todo custo não traduzimos. Se uma música é feita com letras em esloveno, não a traduzimos para o inglês. Existem alguns.

Romano: Até o ritmo da expressão do cantor, o significado, não é o mesmo. No papel, muitas vezes parece que algo vai funcionar, mas depois acontece o contrário, porque algumas palavras simplesmente não funcionam. As músicas eslovenas, por outro lado, chegam mais facilmente aos nossos ouvintes.

Martinho: Assim como as cores, as palavras são como cores que você pode ver e depois uma imagem dessas cores. Portanto, mesmo palavras simplesmente colocadas juntas corretamente podem ser arte.

Qual é a sua mensagem central?

Martinho: Achamos importante que a nossa mensagem seja elementar e direta, nomeadamente que se trate principalmente de autoconhecimento, que se encontre e não olhe para fora, porque não há nada lá fora.

Você também adicionou letras aos discos?

Martinho: O disco em inglês será lançado em vinil e o esloveno em CD, mas nem todas as músicas serão lançadas em plataformas de streaming, pois lançaremos singles aos poucos, mas eles estarão disponíveis até o próximo ano. O formato físico compactamente condensado conterá um código QR para acesso a textos eslovenos e outras informações. Todas as letras aparecerão em vinil, pois lá há mais espaço.

É sobre minimalismo consciente com o desejo de efeito máximo, como você vê isso, parece que na verdade é a sua válvula onde você desce com as rédeas em um sentido agitado e turbulento?

Martinho: Absoluto. De acordo com a segunda condição, uma pessoa entende o ouvinte mais facilmente se você for o mais conciso possível, se transmitir o significado e a essência em poucas palavras. Mas para fazer isso, primeiro você precisa estar satisfeito com o que fez antes. Sempre fui fascinado por bandas que conseguem alcançar algo com três instrumentos “parede de som” (parede sonora op. a.), começando com Hendrikomdo que os outros também, mas se retirarmos apenas um elemento, tudo desmorona. A orquestração não é difícil teoricamente, com algum conhecimento técnico você eleva a música para outra dimensão, mas você tira essa primazia, a elementalidade.

Onde você encontra inspiração depois de 500 músicas, elas estão no controle como duas e se tocam, quão satisfatórios são esses seus diálogos criativos, para que as músicas então nasçam?

Romano: Muito carinhoso, estamos quase na mesma sintonia.

Martinho: Que tipo de dia não é dos mais produtivos, às vezes você não está de bom humor, o que claro não é culpa de ninguém, apenas damos espaço um ao outro.

Houve muitas músicas que ficaram de fora da seleção final?

Romano: Sim, mas nós os escolhemos para que ficassem “Real”.

Martinho: Também limpamos a lista de shows então não vamos fazer shows de duas horas porque não adianta porque é música intensa. É melhor trabalhar na dinâmica, então noventa minutos serão suficientes.

De quem e onde você recebeu as melhores respostas até agora?

Romano: Nossa música é interessante para nossos colegas porque parece fora de contexto para eles, e as melhores reações para nós vêm das pessoas que apenas a ouvem e se encontram nela, que é bom para eles.

Martinho: Depois da nossa apresentação em Laško durante o Pivo em cvetje este ano, também nos apresentamos no festival Castle Kolpa, onde os mesmos jovens que convencemos em Laško vieram nos cumprimentar. Coisas assim significam muito para nós, porque a música sempre dependeu da ida dos jovens aos shows e do maior poder aquisitivo. Nosso público está crescendo aos poucos, gostamos mais quando vemos que os jovens também gostam de nós, mas não criamos direta ou especificamente para eles. Queremos certamente chegar a todas as faixas etárias, sobretudo para que nos possam ouvir, porque a música assim o permite. Caso contrário, o número de publicações nas redes sociais ainda não é uma medida de sucesso.

As capas dos discos são cômicas, o EP Matador já era assim?

Romano: Escolhemos o visual cômico com o objetivo de ludicidade e atemporalidade, ele é o responsável por isso Luka Kobale. Ainda trabalhamos com ele em álbuns e estamos muito satisfeitos com seu trabalho.

Martinho: Nosso EP Matador era uma história em quadrinhos em preto e branco, mas agora é logicamente colorida, com mais miniaturas. Anteriormente, Luka não se ajudava com IA, mas agora também um pouco, o que escrevemos nas notas, ou seja, a inteligência artificial, antes com vantagem, também pode ser bastante útil. Quanto ao uso da inteligência artificial na música, penso que quando se trata de recriar as vozes de músicos falecidos, trata-se de um abuso total da alma e não o apoio.

Você está diante do maior show da sua carreira. O que podemos esperar?

Entre os convidados podemos citar Tomija Meglic, Lado Bizovicar, Boris Kokalj do elenco Cocos, Petar Stojanovic por Contradiçãoe a banda de abertura será composta por jovens roqueiros Harpista. Ele nos ajudou com o projeto conceitual do palco, que foi aprimorado com projeções Matej Filipčiče também participará VJ-ka e mestre da luz A linha de Birsa. Também planejamos gravar algumas músicas para que possamos usá-las de alguma forma.