Heather Christie, una músico versátil, DJ y madre devota, presenta su nueva identidad artística, Moonbabe The Artist, con el lanzamiento de su EP debut. Este proyecto marca una emocionante evolución en su carrera, combinando electrónica chill, deep house e indie pop en un sonido cautivador.
“Moonbabe el artista” EP es algo que ella describe como “Ritual Deep House”, con un fuerte énfasis en las dos primeras palabras, mientras produce ritmos fascinantes y melodías oníricas para elevar nuestro estado de conciencia a un lugar donde, con suerte, los mantras medicinales sanarán nuestro espíritu. Desde el conmovedor “Where the Moon Goes”, protagonizado por su hija Naya, hasta “Earth Moves”, inspirado en la naturaleza, el EP captura la esencia de la maternidad, la conexión y la reflexión cósmica.
Criada en Santa Cruz entre los fanáticos de Grateful Dead, el viaje musical de Christie comenzó cuando tenía cinco años y abarcó varios géneros y proyectos, entre ellos “Fauna salvaje” y “Gota de seda”. Obtuvo atención nacional en American Idol y fue noticia por amamantar mientras pinchaba, mostrando su doble compromiso con el arte y la maternidad.
Ahora, con su EP debut disponible en las principales plataformas de streaming, estamos ansiosos por profundizar en el proceso creativo de Heather y la inspiración detrás de Möonbabe.
Cuéntanos sobre el origen y significado de “Möonbabe”.
El nombre Möonbabe surgió un día mientras conducía por Topanga Canyon, que me encanta, al principio de mi embarazo. Originalmente surgió como el nombre de una etiqueta, que creé hace 3 años en el otoño de 2021, y desde entonces ha surgido como un concepto; un símbolo de lo femenino. Es un nombre que resume mi compromiso con la conexión con la naturaleza y seguir las fases y ciclos de la naturaleza y la luna como mis mayores fuentes de inspiración para todo lo que hago.
¿Qué te inspiró a crear el género “ritual deep house” y en qué se diferencia de la música deep house tradicional?
Creo que se diferencia de otros estilos de música house en que lleva consigo la intención de alquiler, ceremonia u oración. Estoy rodeado de mucha música medicinal y también de muchos instrumentos y música del mundo. Así que creo que la intención del viaje curativo que está imbuido en las pistas le da ese título de “ritual”, así como también el permiso para que la pista de baile participe en un espacio que SIENTE como algo más profundo que una fiesta de baile, algo que realmente brinda el espacio y el poder para sanar y deshacerse de capas en la pista de baile. Siento que el mundo ahora necesita más oración y no hay muchos espacios socialmente aceptados para hacerlo a menos que seas religioso. Aunque no soy religioso, quiero que mi música le dé a la pista de baile y a todos los que están en ella permiso para orar, permiso para sentir y sanar, y permiso para profundizar tanto como necesiten en la ceremonia del baile. Ahí es cuando se convierte en un ritual: cuando emerges sintiéndote cambiado y diferente de cuando entraste. Ese es el poder de la danza, y específicamente el trance de los ritmos house.
¿Puedes darnos más detalles sobre el proceso creativo detrás de cada pista del EP? ¿Cómo influyeron las experiencias personales en la composición de las canciones?
“Where the Moon Goes” es la primera canción del EP, pero la última canción escrita para este trabajo, justo antes de cumplir 35 años. Fue escrito en mi casa en Topanga, mientras mi hija Naya, de 2 años, estaba amamantando. Es por eso que ella aparece en la canción, en realidad escribió su propia línea vocal mientras yo escuchaba la producción una y otra vez, cantando ideas de líneas vocales en mis notas de voz.
Esta canción llegó en un momento en el que sentía la muerte y el renacimiento de mi sentido de identidad después de convertirme en madre, de tener espacio para que mi esposo pasara por el cáncer y la quimioterapia y de haber perdido a mi hermano en una trágica sobredosis.
La tristeza Y la alegría envueltas en mis experiencias se pueden sentir en la letra y la melodía un tanto nostálgicas, así como en la simple belleza y oración del baile. Fue mi primera incursión consciente en el género del ‘ritual deep house’, y actúa como una especie de apertura y oda a mi compromiso de vivir una vida auténtica conectada con la naturaleza y los ciclos de los cuerpos celestes como un recordatorio de la mía propia. humanidad y salvajismo.
“La Tierra se mueve” fue escrito en la cresta de una montaña bajo un sol abrasador en las montañas de Santa Mónica durante una larga caminata un día. Es una historia multidimensional de cómo nosotros, como humanos, reflejamos los cuerpos celestes y que la fuerza gravitacional que mueve todas las cosas es la atracción.
“Moon & stars” trata sobre cómo todos tenemos estos secretos en nuestros corazones, sin embargo, en realidad son solo notas de amor para el cosmos, y cuando estos secretos se comunican a la luna y las estrellas en el cielo nocturno, pueden convertirse en oraciones. y amplificado. Fue escrito en el estudio de mi casa y presenta a mi esposo Vir en el cümbüs (el banjo turco).
“Earth & Sky” fue la primera canción que apareció en este trabajo, mientras estaba desnuda en un río frío en el solsticio de verano de 2023 en el sur de Oregón. Se me ocurrió una idea fuerte en el río: hacer música de baile que se mezclara con canciones sencillas del corazón y letras elementales. Miré a Bob Moses en busca de inspiración para la producción y a las canciones tradicionales del círculo en busca de inspiración lírica. Al reinventar esta canción, mi amigo e ingeniero de mezcla y masterización Theo Grace realmente la llevó al siguiente nivel con una línea de bajo y sintetizador mejorada en el estribillo.
El resto de las canciones se publicaron en el transcurso de un año y completé la escritura y producción del EP exactamente un año después, en el solsticio de verano de 2024.
¿Cómo influyó la contribución espontánea de su hija Naya a “Where the Moon Goes” en la versión final de la canción?
Ella estaba y por lo general siempre está en la habitación conmigo cuando creo y cuando hago de DJ. A veces incluso está en el escenario conmigo. Ella ha sido una parte tan importante de mí que es como si tuviera que encontrar nuevas formas de fluir con todo: ser mamá (y trabajar desde casa) y ser creadora. Ahora que está encontrando su voz, por así decirlo, me da mucha alegría incluirla en mi proceso artístico de maneras sencillas y divertidas.
En “Moon & Stars”, mencionas convertir los secretos en oraciones. ¿Puedes hablar sobre la importancia de este concepto en tu vida y en tu música?
Sí, esto se remonta al concepto de ‘ritual deep house’ como género, y la conexión con la naturaleza y los elementos es la inspiración más fuerte detrás de todo lo que hago.
Para mí, la luna es el símbolo supremo de lo femenino. Aumenta y disminuye, como lo hacen las mujeres a lo largo de nuestros ciclos menstruales. Tendemos a sentir la atracción y el significado de las lunas llena y nueva aún más profundamente cuando estamos en contacto con cómo reflejamos literalmente los ciclos celestes. Esto significa que podemos aprovechar la naturaleza personal de nuestra relación con la luna y las estrellas en cualquier momento que lo necesitemos.
Para mí, el significado de esta canción es un poco como un confesionario – o un diario – algo que es sagrado, te pertenece sólo a ti y al destinatario que consideras más digno de guardar ese secreto contigo. Los secretos apuntan a deseos que aún no hemos reconocido plenamente. Los deseos señalan nuestros anhelos más profundos, nuestra verdad más profunda. Explorar esto es un camino hacia nuestra intuición, la magia de la vida.
¿Cómo ha influido ser madre en tu música y expresión artística?
Convertirme en madre ha cambiado por completo mi forma de hacer música y vivir. Durante años tuve mucho miedo de seguir el camino de convertirme en madre porque pensé que tendría que elegir entre dedicarme plenamente a mi música y formar una familia. En el momento en que me di cuenta de que podía decir “sí Y” y forjar mi propio camino para hacer ambas cosas, ese fue el momento en que entré en mi vocación más profunda. Ahora, es todo lo que represento: la encrucijada de la música y la maternidad. Sigo pensando que no tenemos muchos buenos ejemplos de cómo hacerlo, no porque NO HAY un montón de mamás increíbles que estén viviendo su música, sino porque la cultura no se centra en la experiencia de la madre, y todavía es un eco de un estereotipo de madre mártir que SÍ tuvo que renunciar a sus sueños artísticos como posiblemente lo hicieron nuestras madres o abuelas.
Ahora, todo en mí proviene de haber entendido lo que es darle caldo a otro ser humano, algo que literalmente reorganiza el cuerpo, por lo que incluso la voz proviene de un lugar diferente y más profundo que antes. La devoción es real y la música tiene que producirse en períodos más breves de producción creativa. Déjame decirte que ahora que soy mamá, ¡sé cómo hacer una canción en 30 minutos o menos! La necesidad engendra evolución creativa.
¿Puedes compartir más sobre la fundación de Möonbabe Records y su misión de apoyar a las madres y mujeres en la industria musical?
Como dije, tuve miedo de convertirme en madre durante años porque no veía muchos buenos ejemplos de mujeres que hicieran ambas cosas en el mundo, salvo las grandes estrellas. Entonces pensé que tenía que elegir uno u otro. Cuando me di cuenta de que esto es algo que todavía necesita trabajo y que las madres necesitan un lugar en la industria de la música para ser destacadas y apoyadas específicamente para hacer todo lo que hacemos, creé Möonbabe Records. También fue algo que no vi lo suficiente que sucediera: lugares que OBTIENEN lo que es estar en la encrucijada única de la música y la maternidad y ser exaltadas por eso. Eso es lo que hemos estado creando en Möonbabe Records durante 3 años: una plataforma y comunidad para que mujeres y mamás brillen, prosperen y reciban apoyo en su música.
Además, había formado parte de algunos sellos independientes y no me gustó cómo tomaron el 50% de mi maestría y crearon lo que parecía un modelo de sello no centrado en el artista. También quería crear algo diferente a eso.
Tienes una formación musical diversa. ¿Cómo han dado forma a su sonido actual sus experiencias en el coro clásico, Broadway y la producción electrónica?
Mi padre era un artista de ‘música espacial’ y trabajaba en la NASA (piense en Brian Eno y los sintetizadores analógicos, además de cantar con la garganta y palos de lluvia), y mi madre era una Dead Head (es decir, interesada en Grateful Dead y la cultura de festivales y bandas improvisadas). , y mis abuelos eran profesores de teatro y fanáticos del teatro musical. Mi primera formación musical cuando era bebé fue la música espacial (música electrónica antigua) de mi padre, el primer espectáculo que vi fue The Grateful Dead a los 4 años y mi primera introducción a un musical de Broadway fue a los 5 años.
Así que siempre veo que estas 3 influencias musicales principales han sido como una trenza que se ha tejido a lo largo de mi vida, guiándome en las direcciones que he tomado y los géneros que ahora he polinizado de forma cruzada. Diré esto: ¡¡¡mi plan a cinco años es hacer un álbum de remezclas de house de teatro musical!!!
¿Cómo fue ganar atención nacional durante American Idol y cómo afectó esa experiencia a tu carrera?
Fue una experiencia MUY interesante estar en American Idol. En resumen, me hizo darme cuenta de lo que NO quería hacer, que era involucrarme en el ‘vientre de la bestia’ de los grandes sellos discográficos de la industria musical. Conocí al ex manager de Taylor Swift en Nashville, Rick Barker, en el programa, y él impartió un curso llamado “Plan de la industria musical”.
Después de una situación bastante incómoda en la que uno de los productores del programa me decía qué decirles a los jueces durante mi audición para la Semana de Hollywood, lo que llevó a que me expulsaran del programa, me lancé vigorosamente a estudiar lo que se necesita para ser un exitoso. artista independiente. Me convertí en un emprendedor musical AVID y REALMENTE sentí el fuego de tomar mi carrera y mantenerla en mis propias manos.
También me di cuenta de que la fama era un cebo que se les daba a estos niños en el programa para mantener el drama en marcha, y lo que realmente deseaba de mi carrera era longevidad, respeto, la capacidad de hacer GRAN arte y la capacidad de ganarse la vida cómodamente. hacerlo sin dejar de ser un ser humano sano y equilibrado. El ‘juego de la fama’ para mí realmente se disolvió en ese momento.
¿Hay algún proyecto o colaboración futuro en el horizonte que le entusiasme?
Siempre estoy entusiasmado con mis colaboraciones en las obras; ¡¡Tengo un nuevo álbum en marcha, que incluso podría presentar para su consideración a los Grammy el próximo año por primera vez!! Tengo un arpista y un intérprete de hang con los que estoy colaborando, además de una docena de otros cantantes y productores, ¡en su mayoría mujeres!
Y luego está mi banda de chicas, Honeywild, que es una banda folk de armonía de tres partes de la que estoy simplemente enamorada. Quizás eso sea lo más cercano a mi corazón: armonizar con otras mujeres. Siento que escuchar a la gente cantar en armonía ayuda a sanar el mundo. Nos da un modelo de Sonic sobre cómo vivir realmente de esa manera.
