O diretor de ‘Blitz’, Steve McQueen, em sua homenagem à Londres do tempo de guerra: “Não se tratava de marcar caixas”

Steve McQueen

O diretor de Raio nos conta sobre as escolhas que ele fez para criar sua carta de amor onírica para Londres durante a guerra

1 – Não olhe para trás

Nenhum dos meus filmes é comparável a qualquer outro filme Cidade ocupada Desagradável Com fome Desagradável Machado pequeno Desagradável Vergonha. Quero dizer, eles são todos muito, muito, terrivelmente diferente. E isso não é só porque EU querer ser diferente é por causa do assunto pergunta que é assim. É tudo uma questão de tema e depois criar um trabalho que possa ampliar o que quero falar. De RaioEu queria ver através da perspectiva de uma criança. Assim como no conto de fadas dos Irmãos Grimm, é muito sombrio, mas quase parece um sonho. Acho que ver essas coisas através da perspectiva de uma criança lhes dá uma qualidade onírica. Porque eu coloquei você em uma situação em que você vivencia as coisas pela primeira vez. É uma paisagem que todos conhecemos, mas ao mesmo tempo irreconhecível.

2 – Ouse ser diferente

O que há de radical nisso? Raio é que cada imagem na tela nunca foi mostrada antes. Cada imagem na tela. Você nunca viu mulheres em uma fábrica fazendo bombas. Você nunca viu bombeiros trabalhando como fizeram para apagar incêndios. Você nunca viu isso antes [4ft 6in bomb shelter marshal] Mickey Davies, você nunca viu o atentado no Café de Paris, você nunca viu as consequências da inundação de uma estação do metrô de Londres. Cada imagem é revolucionária só porque as pessoas optaram por não fotografá-la antes. Estava impregnado de pesquisa, porque eu sabia que seriam feitas perguntas sobre o assunto, especialmente sobre como — como disse meu conselheiro histórico Joshua Levine, que escreveu A história secreta da Blitzexplicou – Londres era tão cosmopolita naquela época. Eu sabia que deveria haver muita pesquisa sobre isso porque muitas perguntas seriam feitas: Foi realmente assim? Portanto, cada imagem é algo que você nunca viu antes na história do cinema britânico.

3 – Seja fiel à história

Não se tratava de marcar caixas. É a história de um menino e começou com a foto de um menino que encontrei durante minha pesquisa Machado pequeno de uma criança negra sendo evacuada, com boné e mala. Eu queria saber quem ele era. Eu me senti tão protetor com ele quando vi aquela foto. Ele era apenas um menino doce. Mas o contraste é que ele está num ambiente de guerra. Então, como ele acabou nessa situação? Quem eram seus pais? Onde ele morava? E então a história de George [played by Elliott Heffernan] saiu disso e o levou a situações cada vez mais amplas assim que ele deixou seu ninho de pássaro. A maioria das pessoas naquela época não vinha de seu bairro, de suas quatro ou cinco ruas. Portanto, o fato de ele ter ido para uma área cada vez mais ampla teria sido muito incomum.

4 – Dê crédito onde é devido

A mãe de George, Rita, interpretada por Saoirse Ronan, é uma personagem de guerra que nunca teve um palco antes. Nunca. E metade do esforço de guerra consistiu em mulheres que mantiveram o país unido. Eles cuidaram de pais idosos, evacuaram seus filhos, trabalharam em fábricas de munições e em hangares de aeronaves. Eles mantiveram unida a estrutura do país. Foi isso que as mulheres fizeram. Foi metade do esforço de guerra. Mas eles nunca receberam uma plataforma na tela. Nesse caso, seriam um amigo ou uma esposa entregando uma xícara de chá a alguém.

5 – A música é o grande nivelador

Eu gosto de rádio. Ouvi falar de um show de talentos da BBC dos anos 1940 chamado Faz maravilhas. Adoro que a Rita não seja apenas mãe de uma criança. Ela vive uma vida individual, e a música que ela canta no show, “Winter Coat”, eu escrevi com Nicholas Britell. A ideia do texto ‘Meu pai deixou o casaco de inverno para mim’ sugere uma ausência, mas também trata de uma presença. O abraço de uma jaqueta, sua textura. Achei que isso poderia realmente comunicar e Saoirse fez um ótimo trabalho. Para os ingleses daquela época, a ideia de se emocionar através da música era muito importante, eu acho. Foi o óleo do motor.

Nós a escrevemos no Estúdio Três em Abbey Road – onde os Beatles gravaram – eu e Nicholas. Em seguida, foi para outra escritora, Taura Stinson, que o completou. Eu e Nick trabalhamos juntos muito rapidamente. Tivemos a mesma dupla dinâmica Escravo por 12 anose. Se não está quebrado, não conserte: Hans Zimmer faz a partitura; Nick faz a música na tela. Mas era apenas uma daquelas coisas que eu realmente queria comunicar. Acho que todo mundo tem uma lembrança de alguém que faleceu. É uma situação muito pessoal; é uma música sobre um casaco que, quando está frio, fica quente, como um abraço de quem não está mais.

6 – Química é a chave

Eu pensei [musician] Paulo Weller [who plays George’s grandfather] parecia incrível. Eu pensei: ‘Este é alguém que pode escrever suas próprias músicas e se apresentar’, então presumi que ele também poderia atuar. Mas naquele momento, Paul não aceitava nada disso. Ele disse: “Não, não tenho tanta certeza”. Demorou um pouco para ser convencido. Mas então eu o contratei com um treinador de atuação, e ele foi incrível, absolutamente incrível. Quero dizer, Legal. Eu não posso te dizer o quão lindo ele era como artista. Você tinha ele, um homem de 66 anos, uma mulher de 29 anos em Saoirse, um menino de nove anos em Elliott, e todos se davam muito bem. Eles adoravam estar juntos. Eles adoraram jogar. Eles adoraram comunicar. Então o que você vê na tela é real. Quer dizer, não havia hierarquia. Era como uma família.

7 – Construa uma base sólida

Adorei trabalhar em uma foto desse tamanho. Mas por outro lado adorei porque como realizadores britânicos normalmente trabalhamos em armazéns abandonados ou algo parecido. De repente estou trabalhando em um estúdio. Com uma secretária e telefones que realmente funcionam! Pensei em cortar uma perna da mesa e deixá-la um pouco bamba, já que não estamos acostumados com coisas funcionando ou novas. Não estamos acostumados com isso. Então eu era um peixe fora d’água, cara. O que eu temia era o cerne da foto. Eu gostava de fazer todo o resto. Apesar de todos os cenários, eu vivo e respiro por esse tipo de coisa. Mas conseguir essa base de amor, esse era o ponto. Porque se a base não for boa, tudo desmoronará.

8 – Confie no seu compositor

O placar veio direto do coração. A mãe de Hans Zimmer estava em Londres, em Mayfair, durante a Blitz. Ela foi evacuada da Alemanha e cinco anos depois da guerra retornou à Alemanha e tornou-se tradutora para os americanos. Lá ela conheceu o pai dele. Infelizmente, cinco anos após o nascimento de Hans, seu pai morreu, após o que Hans foi para um internato. Quando lhe mostrei o filme, ele compreendeu imediatamente. Foi milagroso. Ele disse: ‘Eu sei o que fazer’. Porque ele entende essa situação. A sensação de ser levado pela guerra. Eu literalmente sentei ao lado dele, ombro a ombro, enquanto ele escrevia a partitura. Derramou. Acho que sua mãe e seu relacionamento estavam no centro disso. Sua mãe foi importante em sua vida.

9 – Há luz no fim do túnel

Após a Primeira Guerra Mundial, muitos cineastas e artistas de vanguarda trabalharam com abstração. Eles estavam tentando lidar com o que acabara de acontecer. Muitos filmes de vanguarda baseiam-se nos horrores da Primeira Guerra Mundial e tentam lidar com eles de alguma forma. Há um curta-metragem de Man Ray que descobri. Eu pensei: ‘Ok, uau, eu aguento [inspiration] de lá e colocá-lo na tela. No começo você vê esse tipo de imagem abstrata… Você não sabe exatamente o que é. Você descobrirá no final da foto. É uma reflexão. Mas a coisa preta e branca que vem a seguir são raios X de cristais de sal, do fundo do mar. Depois cortamos algumas margaridas. As margaridas, de alguma forma, simbolizam realmente a nostalgia de como as coisas eram ou de como poderiam ser. Pense em ‘Imagine’ de John Lennon. Eu teria pulado de uma ponte há muito tempo se não acreditasse que ainda havia a possibilidade de colocarmos as mãos no volante e mudarmos o curso da história. Você tem que acreditar nisso, caso contrário não teríamos esperança.

10 – Continue andando

Trabalho há 18 anos seguidos. Tenho trabalhado como um louco com meu trabalho cinematográfico e meu trabalho artístico. Raio de certa forma, é uma espécie de suporte para livro, e estou pronto para passar para o próximo capítulo. Acho que ainda tenho dois capítulos. Há 18 anos que faço boom, boom, boom e não paro. E foi ótimo porque… Olha, eu sou negro. Há urgência. Existe um urgência. Eu tenho que tirar isso de lá. Eu tenho que me mudar. Mas também é emocionante. Trabalhar com ótimas pessoas e colaborar. Tenho muita sorte com o que faço. Muitas pessoas com quem cresci não tiveram esse tipo de oportunidade, então sei que tenho muita sorte. Eu não considero isso garantido. Portanto, eu ter trabalhar. É TRABALHO em letras maiúsculas. É emocionante, excitante e perigoso – e necessário.