Pode o próximo Jogo de lula, She Wolf ou Roubo de dinheiro da América Latina? A história da TV nos diz que você não pode fazer um sucesso global, mas com três projetos de sustentação sendo lançados nos próximos meses, a Netflix está aumentando as probabilidades em favor do próximo programa global de bebedouros da região. Cada um dos três grandes da Netflix é um marco local, o maior programa do streamer em seu país de origem. Ou, no caso de Senao maior de sempre na região. Esta é uma TV super premium, no estilo latino-americano.
Para quebrar o caos, todos buscam IP, algo que atraia o público a experimentar um show. Nesse caso, os níveis de curiosidade e expectativa são altíssimos 100 anos de solidãoa adaptação em série da obra-prima realista mágica de Gabriel García Márquez, filmada na Colômbia. Há uma adaptação cinematográfica de quadrinhos da Argentina O Eternauta – não muito conhecido mundialmente, mas muito apreciado localmente e com potencial inovador. Afastando-se do mundo dos ajustes, Sena ainda fornece reconhecimento imediato da marca. Ele irá dramatizar as emocionantes façanhas do icônico piloto brasileiro Ayrton Senna.
A estratégia de programação do streamer se deve a Francisco “Paco” Ramos, vice-presidente de conteúdo da Netflix para a América Latina. Ex-executivo de TV terrestre, foi comprador e chefe de programação da Antena 3 da Espanha, e também distribuidor espanhol dos filmes New Line, Morgan Creek, Spyglass e Miramax, e depois produtor.
A realidade da produção é tal que os próximos lançamentos da Netflix na América Latina, embora indicativos de ambição, não foram concebidos como um projeto triplo. “Não foi como se dissemos há cinco anos: ‘Vamos fazer as três séries e lançá-las ao mesmo tempo’”, diz Ramos. “Todos eles se uniram quando fizeram isso. Todos os três são projetos hipercomplexos e começamos a desenvolvê-los antes da pandemia. No entanto, a pandemia realmente nos deu a oportunidade de nos aprofundarmos na criatividade e no caminho a seguir.”
A Netflix começou a exibir originais localmente em 2015, antes de Ramos ingressar em 2017. Tem havido um fluxo constante desde então, mas com o referido trio no grid de largada, as coisas estão prestes a ganhar impulso. Considerando as analogias com o automobilismo, Sena é um bom lugar para começar.
Partida para as corridas: Senna
Ramos colocou nos quintais Sena. “Quando cheguei à Netflix, a seleção brasileira disse: ‘Temos que fazer isso’”, diz ele. “Garantimos os direitos e então conheci a família. São pessoas extraordinárias; a irmã e a sobrinha dele me deram acesso às coisas e me contaram histórias, e depois lemos cartas. Também comecei a ler livros e a assistir ao documentário de Asif Kapadia [also titled Senna]de novo.”
O showrunner Vicente Amorim falou sobre a escala da produção. Para se ter uma ideia da escala, mais de 14 mil figurantes foram usados nos seis episódios, que foram filmados no Brasil natal do diretor, bem como na Argentina, Uruguai, Irlanda do Norte e Mônaco (notavelmente 100 anos de solidão teve ainda mais extras (veja abaixo).
Dirija para sobreviver provou o apelo da Fórmula 1 ao streaming. “Certamente demonstrou que há interesse pelo esporte, mas também sinto que a equipe – os produtores, os roteiristas, os dois diretores (Amorim e Júlia Rezende) – conseguiu construir uma história única sobre um acontecimento extraordinário. humano, cheio de resiliência, cheio de paixão e uma honestidade que o levou a esse desejo incessante de perfeição, pelo qual acho que as pessoas vão realmente sentir empatia”, afirma Ramos.
A série é estrelada por Gabriel Leone (Ferrari) no papel-título. Matt Mella (O escritório) é Alain Prost, arquirrival de Senna. Kaya Scodelario (Senhores) interpreta Laura, uma jornalista fictícia de F1. É claro que há muita borracha queimada, mas a história do homem Senna, que morreu tragicamente durante o Grande Prêmio de San Marino de 1994, é igualmente comovente. “As corridas de automóveis são extraordinárias”, diz Ramos. “Eles ficaram ótimos e a parte emocional é muito poderosa.”
100 anos em duas partes
100 anos de solidão é a primeira adaptação seriada do livro e foi aprovada pela família Garcia Máquez. Considerando a fantástica história multigeracional que se seguiu à família Buendía e à criação da mítica cidade de Macondo, o produtor colombiano da série Dynamo teve um trabalho difícil para ele. O livro pertence ao panteão de clássicos que muitas vezes são considerados infilmáveis. O próprio Garcia Márquez teria pensado que não poderia ser transformado em filme, dadas as limitações de tempo até mesmo de um longa-metragem.
Claudio Cataño como Aureliano em ‘100 Anos de Solidão’
Cr. Mauro González, Netflix
A Netflix dá espaço para respirar. O streamer conta a história em dezesseis episódios, divididos em duas temporadas. Ramos promete: “Vocês verão algo completamente diferente”. Ele acrescenta: “Tem seu próprio mundinho, seu próprio ritmo, sua própria dinâmica e um pouco de gramática interna”. Ele usa a palavra ‘pequeno’ afetuosamente e para designar cor, mas estritamente falando este é um projeto grande tanto em ambição quanto em escala física.
Os desenhistas de produção Eugenio Caballero (vencedor do Oscar por Labirinto do Fauno) e Bárbara Enríquez (indicada ao Oscar por cigano) supervisionou a construção de quatro versões de Macondo para representar a passagem do tempo, segundo a história. A estética desejada exigia atenção meticulosa aos detalhes. Os móveis históricos foram adquiridos em antiquários locais e outros tecidos e artefatos foram feitos por artesãos locais.
Alex Garcia Lopes (O bruxo) e Laura Mora (Os reis do mundoA entrada da Colômbia no Oscar de 2023) compartilham funções de direção.
A Netflix já tem uma temporada em oferta e após um hiato de seis meses, a 2ª temporada começará a ser filmada em novembro.
Por que quebrar ao meio? Ramos explica: “Se tivéssemos filmado tudo isso teríamos que esperar, mas como encontramos um final muito poderoso no meio da adaptação, há também uma grande recompensa”.
Ele decompõe ainda mais. “Nós realmente tivemos que descobrir, estruturalmente, tematicamente e tonalmente, como ter um final muito forte para a primeira parte, e então uma maneira muito poderosa de ter um primeiro episódio muito forte na segunda parte, que é propulsivo e deve ser propulsivo. precisa levar as coisas adiante, e não ser apenas o nono episódio de uma série.
Ficção científica fundamentada
Adaptação em quadrinhos O Eternauta completa os próximos três grandes. No papel, não tem o mesmo apelo global que os outros dois, mas a Netflix tem grandes esperanças de um programa que Ramos acredita ser viável apenas como série devido à forma como o mercado de drama premium se desenvolveu na América Latina. “Os produtores já vinham tentando fazer isso há muito tempo, mas não conseguiam montar. Há algo na adaptação de uma história em quadrinhos contada em quadrinhos que torna muito difícil a estrutura de três atos.
Com o desenvolvimento do mercado de drama de alta qualidade na América Latina, todos os envolvidos conseguiram colocar em funcionamento a adaptação dos quadrinhos de Héctor Germán Oesterheld e do cartunista Francisco Solano López. A K&S Films produz e Bruno Stagnaro dirige. Martín M. Oesterheld, neto de Hector, é consultor criativo.
A série live-action segue um grupo de pessoas que sobrevivem a uma nevasca que mata milhões e então têm que lutar contra uma misteriosa ameaça alienígena. Ramos diz que está no extremo do espectro da ficção científica. “Parece o mundo real”, diz ele. “É como Buenos Aires hoje – não é que criamos a Buenos Aires do futuro.”
Um legado local
Falar sobre programas que chegam a um nível global pode ser uma falta de sentido. Um sucesso internacional seria muito bem-vindo, mas a Netflix também tem trabalho a fazer regionalmente e por país na América Latina. Com cerca de 49 milhões de assinantes na região, ainda há muito espaço para crescimento, o que já não acontece com o streamer em muitas outras partes do mundo à medida que os mercados amadurecem.
O conteúdo local também pode ser o tempero especial para uma plataforma, e esse é o ponto do chefe de conteúdo da Netflix para a América Latina: “A reação que você tem a um conteúdo que você adora e que vem de outro país, versus um conteúdo que você adora e. que vem do seu próprio país é diferente”, diz Ramos. “Isso não significa que as pessoas gostem mais de uma do que da outra, mas há uma sensação de conexão e pertencimento, e também uma sensação de que essas histórias são sobre você ou seus vizinhos nos shows locais.”
Ramos diz que a Netflix criou oportunidades para talentos criarem séries que antes raramente existiam fora do cinema. “As pessoas podiam fazer filmes, mas a televisão que podiam fazer era linear e, da maneira clássica, com conteúdo de novela mais serializado. Certamente, as novelas de formato longo são um empreendimento enorme e de grande sucesso. Mas agora você tem o talento para dizer: “Ah, posso contar minha história em oito ou doze episódios. Posso me aprofundar nos personagens em um arco sazonal.” Muitas coisas se abriram para cineastas, criadores e escritores.”
A Netflix pode irritar se entrar em produção local. A sua entrada está a agitar os mercados e a criar uma concorrência acirrada para os intervenientes existentes. A empresa americana está sempre disposta a falar sobre a sua boa-fé local. Isto é tão verdadeiro na América Latina como em qualquer outra parte da sua vasta presença.
Ramos acredita que o legado destes novos originais será certamente sentido profundamente em toda a região. “Sabe, o que é realmente impressionante para mim é que em cada um dos três países onde fizemos isso, o ecossistema de produção nunca fez shows deste tamanho e escala antes”, diz ele. “O talento emergiu desses programas e há enormes lições e experiências que eles adquiriram para o futuro e para os programas e filmes que farão em suas carreiras. Eles farão shows para nossos concorrentes, o que é ótimo porque eles irão se desenvolver e ficar cada vez melhores. Será extraordinário para contar histórias na América Latina.”
