Tinkara Kovač: Prefiro ter mais vinte anos do que cinco anos a menos!

Quais foram seus primórdios musicais? Penso na música Decision over Melodija Morja em Sonca de 1993, embora muitos de vocês se lembrem dela um pouco mais tarde, em 1997 e do primeiro prêmio pela composição Ne odhaja Summer. Na Ema, o Vento Sul ficou apenas em 10º lugar, embora tenha sido provavelmente um grande sucesso para Tinkara, que ainda não era maior de idade.

Em primeiro lugar, o MMS tinha uma seção de “nova cena” em Koper no Titove trg, mas fora isso estava fragmentado em vários locais. Com este poema, que escrevi junto com Robert Vatovec, já ganhei o prêmio do júri especializado, e encontramos o texto em uma coletânea de poesia. Minha primeira composição foi Veter z juga, que considero o início da minha carreira, quando ainda não tinha 18 anos. No começo eu estava bem com o fato de que não existiam mundos paralelos, estações de rádio, televisão, mídia impressa, festivais, shows, então editores musicais e organizadores de shows começaram a me ligar e tudo correu bem. Hoje em dia, porém, as coisas são um pouco diferentes.

Em 1999 você ficou em segundo lugar no Emmy com a música “Why”, muitos acharam que você deveria ter ganhado, e você conseguiu uma década e meia depois quando ganhou em 2014 com Spet (Round and Round), talvez um pouco (muito ) tarde, o que foi bom para você a experiência da Eurovisão?

No Festival Eurovisão da Canção é importante chegar lá com um bom produto e talvez com uma estratégia pan-europeia, o que é bastante difícil para um artista esloveno. Maneskin e nosso Joker Out conseguiram isso e estou extremamente feliz com isso. Até porque abrem uma nova perspectiva para os jovens, que não é necessariamente apenas digital, mas novamente os encorajaram, de modo que um deles fica tão entusiasmado e vai comprar uma guitarra e começa a aprender a tocá-la. Isso é ótimo, é o meu mundo também. A minha estratégia limitou-se mais à Eslovénia, foi um período e graças ao Eurosong consegui dar tantos concertos que quase enlouqueci. É também crucial que, quando a Eslovénia chegar à final, seja uma lotaria difícil, porque não estamos entre os países que de outra forma seriam interessantes para a Europa, do ponto de vista tecnológico, financeiro ou político. Mas não gosto do que tenho visto nos últimos anos na política ou nas finanças; da Ucrânia, que está em guerra, da Suécia, que celebrou o aniversário do Abba, ou da Suíça, onde, claro, há mais dinheiro.

Você alcançou o primeiro lugar no MMS quatro vezes, 1997, 2013, 2019, 2022. O MMS está mais perto do seu coração do que qualquer coisa?

Certamente para mim estou em casa lá, Portorož é o meu palco desde criança e gosto de voltar lá. Curiosamente, sempre que fui, na primeira vez que ouvi a música, senti algo especial e sabia que aquela era a minha música, era minha, pertencia ao meu mundo e pertencia àquele palco também.

No entanto, os seus pais não o deixaram entrar neste negócio muito cedo, quando o maestro Bojan Adamič notou você ainda jovem?

A última vez que encontrei Adamič foi no Auditório, quando eu e minha mãe fomos ouvi-lo em concerto. Foi ele quem quis que eu e a minha família nos mudássemos para Ljubljana quando eu era jovem, o que os meus pais recusaram, e depois ele praticamente quis adoptar-me (risos). Ele disse que estava fascinado pelo meu intelecto, entonação e senso musical, e eu tinha nove anos. Atuei como recitadora, atriz, flautista e solista de coral, tudo muito jovem.

Mas há 30 anos você tinha um plano de vida, um desejo, como seria sua carreira e sua vida, seus pais tinham isso?

O que uma carreira deveria significar, provavelmente é que uma pessoa está em busca de popularidade e poder, ou melhor, de uma profissão. Resumindo, que te chama e liga desde o primeiro minuto da sua vida, e o segundo é a música, que sempre esteve na minha vida. Minha mãe era pianista e diretora de coral, soprano e professora, e meu pai era calígrafo e criador de cartazes. Além de filmes, livros, música e desenho, tudo simplesmente se encaixou.

Você achou que a coisa mais importante da sua vida seria a flauta, ou? como você pensa

Não fui eu que escolhi a flauta, mas minha mãe colocou embaixo da mesa em casa, haha. Embora não a tenha defendido tanto, continuei com o piano por um tempo, o que ainda faço. Tenho como meta um dia fazer um concerto solo com piano. Mas vai exigir prática (risos). Fora isso, ouvíamos LPs que recebemos da Itália, incluindo, claro, Jethro Tull.

Gostei da sua frase sobre você ser um “mau professor de flauta”. Você se tornou um roqueiro conscientemente na flauta ou foi culpa de Ian Anderson do Jethro Tull?

Um flautista de rock tem que começar em uma escola de música clássica, o que não é tão ruim, mas aos poucos você se torna um roqueiro, porque não existe uma direção de rock, embora logo eu também tenha ido para uma escola de jazz. Eu estava na escola sem parar, de segunda a domingo, sem parar. Também flertei com o papel de flautista clássico ou mesmo de cantor de ópera, o que alguns professores me incentivaram a fazer, pois sempre tive uma interpretação forte. Eu estava bombando e absorvendo muita música, parecia uma esponja, haha. Sou mais introvertida, gostava de brincar e de ficar em casa, então foi minha mãe quem me incentivou a sair e conviver.

De alguma forma, você começou com o trio de autores costeiros de sucesso Kocijančič, Mef e Legovič, e foi esse incrível poder de performance, maestria e voz que trouxe todas essas lindas canções para o povo.

Na minha opinião, continua a ser assim, porque é uma verdadeira simbiose com o autor. Ao mesmo tempo, eu estava ocupando a posição de roqueira feminina, que estava bastante vazia. Apenas Neca Falk ou Deja Mušič vêm à mente. Aconteceu como na música: quando chega um momento de inspiração, tudo fica claro para você. Isso aconteceu com Danilo Kocijančič quando me ouviu em Svetilnik em Izola, no terraço, onde cantei jazz, não sucessos (risos). Na verdade, eu estava cantando um repertório pop-rock, inclusive What’s Up, do 4 Non Blondes, quando deu certo para o Danilo trabalhar comigo, mesmo eu tendo apenas 16 anos. Todos disseram que era muito cedo, mas ele disse aos pais que esperaria, o que ele fez. Quando eu tinha cerca de 17 anos, ele me enviou a música Wind from the South, like a Swiss clock. Depois tive uma banda escolar em Trieste durante dois anos, no primeiro ano comprei meio carro e no segundo meia flauta, metade da qual ganhei dos meus pais. Aí resolvi não cantar mais covers, e depois de algumas semanas chegou a ligação do Danilo. Sempre quis ser mais velho, sempre preferi ter vinte anos mais velho do que cinco anos mais novo.

Um homem de vinte anos pensa que sabe tudo, mas em outra idade ele é mais sábio, tem mais clareza sobre quem ele é, para onde vai e o que quer (e também o que não quer).

Quanto à música, sempre soube o que queria e para onde ia. Também não houve dúvidas sobre os valores. Eu disse aos seis anos que seria músico, seria mãe, viveria na periferia de uma aldeia, e é exatamente assim que foi e é. Minha mãe me contou que nunca tinha visto uma criança tão focada e determinada em sua carreira. Embora ela possa ser tendenciosa porque é minha mãe. Meus melhores amigos têm 60 ou 70 anos, gosto de estar na companhia deles porque não são sobrecarregados, são sábios e criativos. Devemos sempre nos associar com pessoas que são melhores que nós.

Foi difícil ao longo dos anos e dos álbuns passar a escrever músicas, letras, arranjos, músicas você mesmo, como foi o caso do álbum O-range (2003)?

Acho que ainda não escrevi minha melhor música, por mais clichê que pareça, acho que será no ano que vem (risos).

Uma pessoa ganha uma rotina quando cria deliberadamente, treina de alguma forma, escreve, compõe, é preciso sofrer ou já existem histórias interessantes suficientes que podem acidentalmente ou não tocar alguém?

Não há diferença entre sofrimento e alegria, é um conjunto de estados emocionais que fazem parte da vida e tem mais a ver com aceitação e presença. E é tudo, quando alguém está aberto, tudo vem junto, claro, escuro, bom, ruim. A criatividade vem daqui, mas se a pessoa não estiver aberta, se achar que está tudo bem ou que tem que sofrer, não está bem. Tudo deve ser aceito, porque significa que você está vivo, que permite que algo aconteça com você, que pode traduzir em criatividade ou arte.

No vigésimo aniversário do lançamento do álbum O-range, vocês convidaram a maior parte da banda da época (Matej Mršnik, Peter Dekleva, Anže Langus, Erik Marenče, David Morgan). Vocês são na verdade uma “banda all star”, vocês preparam alguma surpresa?

Meus convidados musicais são minha colega Lara Baruca com a música Ti si se bal, depois Tomaž Domicelj, que contribuirá com slide guitar em Spezzacuora, e depois Uroš Cingesar, que é conhecido por lançar um álbum com número recorde, com nada menos que 500 músicas, que também será a banda de abertura de sua banda.

Sua coleção “best of” de 15 anos atrás tinha um título Cada um é o ferreiro da sua própria felicidademas todos nós conhecemos a frase parafraseada: “todo mundo é seu Tinker Smith”. O que faz você rir?

Por um lado ainda sou infantil, a criança que há em mim está bastante viva e lido muito com isso, mas também é verdade que aprecio mais o humor inteligente, talvez do Norte da Europa, a minha série favorita é Monty Python’s Flying Circus, tanto a primeira quanto a última que olhei para ela. Talvez ‘Allo’ Allo (risos). Mas também aprecio os filmes de David Lynch.

O que garante que a paz chegue à alma, que a curiosidade persista?

É bom para a tranquilidade estar rodeado de pessoas autênticas e, claro, da natureza e de tudo o que ela tem para oferecer.

O que você sente quando ouve música, o que ela deveria tocar em você?

Segundo a filosofia greco-romana, sempre disse que ser quem você é é o mais simples, ser quem você é e não olhar para todo o resto. Se o que somos é único, tudo é muito simples e a obra de arte que daí resulta é também única e irrepetível.

Basicamente, quando olhamos para a sua discografia, só falta um disco de vinil. Veremos isso?

(animado) Sim, na verdade estou brincando com essa ideia, mas preciso descobrir o que é melhor sonoramente. Prefiro lançar um novo disco em LP com novas músicas originais, a maioria das quais eu mesmo escrevi. Queria que a capa fosse azul escura, que é a minha preferida.

A pergunta de um milhão de dólares, também pode ser a primeira, mas desta vez pode ser a última, é: quem é Tinkara Kovač?

Se você é quem você é, não precisa de um nome. Eu sou eu mesmo quando não sou Tinker nem Blacksmith. É isso.