Nos bastidores de ‘Wallace & Gromit: Vengeance Most Fowl’: uma análise do processo stop-motion na Aardman Animations

A perspectiva de fazer um filme stop-motion é, no mínimo, assustadora. O processo de tirar uma foto, mudar ligeiramente uma cena e depois tirar uma foto repetidas vezes pode fazer com que o meio pareça quase inutilmente complicado para um cineasta… e ainda assim há algo na estética artesanal de um filme stop motion que pode fazer que. Inigualável por qualquer coisa digital. E foi nessa coisa especial que a Aardman Animations deixou sua marca.

Em sua primeira grande exibição cinematográfica desde 2008 Uma questão de pão e mortea dupla icônica da Aardman Animations retorna para Wallace e Gromit: vingança contra a maioria dos pássaros. Gromit teme que Wallace esteja se tornando muito dependente de suas invenções, e seus medos se mostram justificados quando o novo ‘Gnomo Inteligente’ de Wallace, Norbot, parece desenvolver uma mente própria.

Antecipando-se ao filme, Deadline fez um tour pelo estúdio da Aardman Animations e deu uma olhada nos bastidores do incrível processo de dar vida ao filme stop-motion feito à mão. Embora os diretores Nick Park e Merlin Crossingham não tenham podido comparecer à turnê, eles puderam fornecer algumas dicas sobre o funcionamento interno do filme posteriormente.

O passeio começa com uma parada no departamento de bonecas, liderado pela designer de bonecas Anne King. Aqui somos apresentados ao processo de fabricação de bonecos de silicone e argila. “Demora muito tempo para esculpir a argila”, diz King, “então, se os animadores tiverem que fazer uma grande cena no chão do estúdio com Gromit andando pelo cenário de joelhos, na verdade será bastante demorado para faça com que tudo pareça perfeito para mostrar. . É por isso que desenvolvemos este boneco de silicone, para que os animadores possam tirar bastante movimento dele sem ter que fazer toda a escultura.” Porém, como o silicone não é tão expressivo quanto a argila, eles não podem usar bonecos inteiros de silicone para o stop-motion. “Com a argila você pode moldá-la no que quiser, então muitas mãos e rostos são feitos de argila só para obter essa expressividade.”

Embora o silicone não possa ser modificado depois de moldado, Park diz que os avanços tecnológicos ajudaram a preservar a estética artesanal. “O cerne de todo o nosso ethos é manter tudo feito à mão e manter a qualidade da argila, com impressões digitais e tudo, o que é a chave para manter o charme e a autenticidade.”

Nossa próxima parada é com o cinegrafista Dave Alex Riddett, que já tem um set do filme pronto para nós, repleto de Norbots. Como responsável pela iluminação e captura da imagem de uma cena, é impressionante como Riddett consegue incorporar efeitos ao filme usando métodos teatrais, em vez de aprimoramentos digitais. “Você não pode simplesmente manter um efeito antigo, como chamas reais ou água real. Às vezes é muito realista e não se encaixa bem neste mundo”, diz ele. “Ainda usamos efeitos que são efeitos teatrais básicos, como efeitos de água e efeitos de fogo.” O exemplo que ele demonstra é colocar padrões em um pote de geléia para criar um efeito alterado na luz que passa por ele.

Com um cenário tão grande e com tantos bonecos Norbot quanto podemos ver, Riddett também descreve como os animadores abordariam a cena. “O animador realmente animou o lado direito [of the set]depois voltei e animei a parte do meio, e depois animei o lado esquerdo. Dessa forma, o animador não precisava acompanhar mais de sete personagens ao mesmo tempo, e os três lados podiam ser interligados durante a edição.

“Isso foi melhor para os animadores”, acrescenta Crossingham. “Ser capaz de focar em um grupo, em vez de animar tudo e depois tirar a foto e fazer a mesma coisa novamente. Isso os teria deixado loucos.”

Depois de assistir à sequência totalmente animada, somos levados à próxima parada para conversar com Will Becher, o animador supervisor. Enquanto King nos mostrou como os próprios bonecos foram feitos, Becher nos mostra as peças individuais que precisam ser trocadas a cada pequeno movimento ou diálogo. “Todos os diálogos são pré-cortados e gravados antes de animarmos a cena, e então literalmente executamos a cena quadro a quadro, trocando a boca do boneco”, diz ele. Cada piscadela, gesto com a mão e leve expressão facial devem ser levados em consideração. “Os animadores tentam fazer cinco segundos por semana, esse é o objetivo.”

Para personagens como Gromit ou Feathers McGraw que retornam para o filme, suas animações apresentam um conjunto diferente de problemas. Embora os animadores não precisem se preocupar em combinar as bocas com os diálogos dos personagens silenciosos, eles precisam ser capazes de se comunicar de maneiras incrivelmente expressivas. “Não falamos com eles sobre animação, falamos sobre performance”, diz Crossingham. “Gromit tem uma testa muito expressiva, mas também tem ombros. Às vezes é só uma questão de abaixar os ombros e fazê-lo parecer irritado.

“Não se trata apenas de movimento, trata-se de como fazer o público acreditar que este é um personagem vivo, que respira e tem alma”, acrescenta Park. “Esse é o verdadeiro desafio.”

“E algumas das coisas mais difíceis para os animadores foram os close-ups e as performances exigidas de Feathers”, diz Crossingham. “Ele é uma presença tão simples e gráfica. Tudo que você faz com ele, você vê.

“É realmente a arte do mínimo, como você pode fazer muito pouco, mas ainda assim obter muito com um movimento muito pequeno e cheio de nuances”, diz Park. ‘Nós o fazemos piscar? Um piscar de olhos pode ser demais, mas deixe a música e a câmera se moverem para dizer ao público que algo está acontecendo em suas cabeças.

Terminamos nossa turnê com o desenhista de produção Matt Perry, que nos mostra alguns sets restantes antes de serem removidos quando a produção do filme termina. Um dos mais interessantes é um cenário submarino, que foi construído para ser desmontado e filmado em pedaços. “Essencialmente, estamos fazendo uma cena vinda de Feathers, que está sentado bem no fundo de sua cadeira. [to the front] onde um bando de Norbots está sentado em uma mesa de sinuca”, diz Perry. “Não há como um animador animar lá.” Em vez disso, eles removem peças do conjunto, animam molas nas costas e depois substituem as peças, uma de cada vez, para animá-las. “Tudo isso acontece cerca de três meses antes mesmo de filmarem qualquer coisa, então precisamos absolutamente saber tudo com antecedência.”

Wallace e Gromit: vingança contra a maioria dos pássaros estará disponível na Netflix em 3 de janeiro de 2025 e irá ao ar na BBC no Natal.